艺术史家贡布里希曾说：没有艺术史，只有艺术家。每个艺术家都是其个人艺术史的书写者。
上海师范大学美术学院副教授、上海美协中国画艺委会副主任邵仄炯向来以深厚的传统文人画功底立身，在最近举行的“藏须弥”个展中，他以融合且跳脱的尝试，为自己的艺术史书写了新的一笔。
展览所在的悦画廊位于瑞虹天地太阳宫。一走进展厅，便顿觉安静，仿佛步入一个深藏着禅意与故事的山水世界。
《童话里的树》《己巳山水》《故园梦》系列都是邵仄炯近两年的新作。
邵仄炯 故园梦一 2025 纸本水墨
初见这些作品的观众，会生出“好似油画”的观感，画中的线条不再用于框定物象，色彩也不再是轮廓之内的填充，流动的光影层次甚至让人联想到莫奈捕捉瞬间光色的意趣。在这些作品里既能看到古典的水墨，也能看到色粉、彩铅、丙烯颜料的痕迹。
邵仄炯 眩色 2024 纸本水墨综合
邵仄炯告诉记者，他希望在具象和抽象的重叠中，找到新的绘画语言，把不同的题材和绘画材料进行融合和碰撞，体现书写性和涂绘感。
他力图重构的不仅是笔墨程式，还想以传统水墨的根基作为起点，引入非传统媒材，让色与墨在纸面上相互渗化、碰撞。
邵仄炯 童话里的树 2025 纸本水墨综合
策展人吴悦尤其钟爱《童话里的树》，在他眼中，这幅画并非对实景山林的描摹，而是勾勒出一个人回望初心时的一方秘境。水面之上是树，水面之下是倒影，实与虚彼此映照，恰如童话。看似是虚构幻境，内里却承载着未曾遗失的本心与柔软。
邵仄炯 花的肖像五 2024 纸本水墨综合
在此次展览的艺术顾问徐明松看来，慕古而不泥古，濯古来新是邵仄炯素来的追求。他一直在寻找古今之间可以审美接续和贯通的一个触媒、一种灵韵。
观者在他那些拟传统笔墨而作的画面里不仅能看见盎然古意，还能感受到一种通变之美。
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